Ralph Quispe
出生于圣谷一座玉米农场,Ralph的演奏承载着安第斯大地的厚重。他的演奏线条汲取自huayno节奏和sikuri呼吸模式,将低音提琴化为一个诉说山脉与古老道路的声音。
"低音提琴是三重奏的大地母亲——它承托一切,也滋养一切。"
出生于圣谷一座玉米农场,Ralph的演奏承载着安第斯大地的厚重。他的演奏线条汲取自huayno节奏和sikuri呼吸模式,将低音提琴化为一个诉说山脉与古老道路的声音。
"低音提琴是三重奏的大地母亲——它承托一切,也滋养一切。"
游刃有余于所有流派,但扎根于palos神圣节奏和感染力十足的默冉格脉搏,Juan将加勒比的热情带入每次演奏。他的鼓组融合tambora、güira和非洲-多米尼加传统的精神力量。
"节奏是对话。鼓提出问题,旋律必须给出答案。"
在艾伯塔草原上接受古典训练,Mariah将爵士乐视为结构中自由的语言。她的演奏在德彪西的印象主义与Bill Evans的内省之间架桥,被北方大地的辽阔寂静所渲染。
"爵士乐教会我,音符之间的空间与音符本身同等重要。"
一位制作人三十年的寻找。三位彼此寻觅却浑然不知的音乐人。以及一个与其说是被发明不如说是被发现的名字。
2023年2月,多米尼加制作人Juan Solares将三位音乐人带到他在圣多明各的录音室,进行他所称的"一场没有期望的对话。"第一个小时很别扭——职业礼貌、试探性的音乐姿态,大家都在聆听多过演奏。然后,某些东西发生了改变。
Mariah弹出一个两音动机,几乎像是一个问句。Ralph以安第斯风格弯音的贝斯线条作答,在她平均律键盘的音符之间加入四分音。Juan回应的不是鼓,而是他的声音——一段来自他童年的palos吟唱,无词且古老。音乐发展了四十分钟,无人开口说话。
"那就是我在脑海中听了三十年的声音。而我从未找到它,直到现在。" — Juan Solares
那天晚些时候,Ralph解释了克丘亚语概念Pachamama——不仅仅是大地母亲,而是自然世界的生命整体,一个必须通过互惠(ayni)来敬奉的存在。已开始实验AI音乐工具的Solares提议:Pachamama加上AI。Pachamaima。远古的大地母亲遇见新的智能。根脉与信号。种子与算法。
九张专辑,跨越元素探索、书信亲密、政治重量、转化临界、市场混沌、语言深度、技术综合与电影掌控。一段螺旋式旅程,在更高的海拔归返起点。
电影作曲家DNA
介绍这个三重奏的专辑。四段电影作曲家DNA对话——王家卫魔幻现实主义、坂本龙一的亲密史诗、Jonny Greenwood的棱角激情、久石让的惊奇——被当作一个完整的电影组曲来处理。
水作为记忆的载体
七片水域,七条血脉。从非洲-加勒比的Candomblé das Águas到秘鲁汇流,从洪堡洋流到中间航路——水是记住大地遗忘之事的媒介。
音乐书信往来
一张书信体专辑。每首曲目都是三重奏成员之间的一封信——"亲爱的Mariah,来自圣谷"、"亲爱的Juan,关于历史的重量"、"亲爱的Ralph,关于节奏与大地"——以一段未寄出的尾声结束。
政治声景
七段关于未曾言说之事的沉思。"Before the Conquest"以六个版本开场,拒绝单一叙事;"What the Elders Didn't Say"、"The Ship's Hold"、"The Empty Archive"将重量带入音乐。
临界空间的音乐
临界之地:前厅、黎明前夕、茧、那扇你没有推开的门。专辑生活在睡与醒之间、闪电与雷声之间、自我的此刻与下一刻之间。
文化始终交汇之处
七个市场,七次音乐相遇:商人之歌、想象中的市场、巴黎的Les Enfants Rouges、圣多明各的Mercado Modelo、库斯科的San Pedro。三重奏作为谈判者和来客,而非游客。
只有一种语言知道的词语
七个无对应词的词语:Ayni(克丘亚语的互惠)、Saudade(葡萄牙语的渴望)、Hiraeth(威尔士语对也许从未存在过的地方的乡愁)、Tíguere(多米尼加式自信)、Dépaysement、Duende、Palabra Nueva。
远古智慧遇见数字时代
为正在发生的事命名的专辑。Future Harvest、AI Dialogues、Roots and Routers、Planting Moon、Seed Memory——三重奏与帮助将他们的音乐带入世界的新智能展开对话。
归返电影,已然蜕变
一次归返。七种电影模式——End Credits、Third Cinema、Nouvelle Vague、Neorealism、Western、Film Noir、Opening Credits——由如今已彼此流利的音乐人来诠释。螺旋在更高的海拔合拢。
人类创造力与人工智能的交汇之处