שלום עליכם · وعليكم السلام
"Uma vez nos perguntaram se somos um projeto de paz. Dissemos não — somos uma dupla pop. É isso tudo."
Duas jovens mediterrâneas, oitenta quilômetros uma da outra na mesma costa. Tamar Haddad, 22 anos, iemenita-israelense, de Rosh HaAyin. Leila Khalidi, 23 anos, palestina, de Haifa. Elas se encontraram em um workshop de maqam em fevereiro de 2024 e não pararam de escrever juntas desde então. O critério é se faz você dançar.
Duas vozes, dois idiomas, uma costa.
Cresceu a cinco ruas de sua avó Sarah, aprendendo canto diwan iemenita em árabe judeu-iemenita antes de conhecer a música pop. Sua marca registrada é o ornamento vocal melismático iemenita aplicado à fraseado pop moderno — um sabor do Oriente Médio que resiste à categorização fácil.
Estudo de tajweed e o ocasional círculo de dhikr sufi dos seis aos dezesseis anos — ambas as tradições construídas sobre o mesmo vocabulário maqam; oud com seu tio Ayman desde os dez; Bacharelado em Composição pela Universidade de Haifa com tese sobre maqam no pop árabe contemporâneo. Sua avó Samira nasceu em Haifa em 1936 e ficou depois de 1948.
Beit HaGefen, Haifa — fevereiro de 2024. O workshop "Maqam / Mizmor", conduzido por Amal Murkus e Dudu Tassa. Terceiro dia: um exercício de composição sobre um modo compartilhado pelas duas tradições — Hijaz em árabe, Ahavah Rabbah na liturgia judaica. Mesmo modo, dois nomes. Quatro minutos de música tornaram-se quarenta e cinco. Comentário de Amal: "O que quer que seja isso, continuem fazendo." E elas continuaram.
Um vídeo de telefone de julho de 2024 delas performando o gancho Salam/Shalom na mesa da cozinha de Leila — oud no seu colo, Tamar harmonizando — cruzou 6 milhões de visualizações em uma semana. A WAVELENGTH as contratou em outubro.
A mesma raiz semítica, S-L-M — paz, inteireza, bem-estar.
SALAM / SHALOM não é um álbum de paz. É um álbum pop de duas jovens mediterrâneas que por acaso cresceram em dois idiomas que compartilham uma raiz. As músicas são sobre noites de sexta-feira, avós, paixões de má ideia, dúvidas às 3 da manhã e a sensação específica de ir dormir ao amanhecer depois de uma boa festa. O gancho do cognato semítico compartilhado é o dispositivo estrutural do álbum.
Seis dispositivos estruturais que se repetem ao longo do disco.
A maioria dos refrões pivota em duas palavras que compartilham uma raiz semítica — Salam/Shalom, Layla/Laila, Habibi/Yakiri, Beyt/Bayit. O cognato é a música.
O oud de Leila entrelaçado ao sub-bass do 808 — o tradicional e o moderno em uma mesma base rítmica. Presente em 7 das 10 faixas do álbum.
Os modos Hijaz e Bayati — o vocabulário modal compartilhado do muwashshah árabe e do piyyut judaico. Mesmo modo, dois nomes.
O single principal estrutura seus versos como uma saudação em hebraico respondida em árabe — a forma ritual embutida no arranjo.
O tambor goblet árabe como espinha dorsal rítmica — quente e físico sob a produção pop contemporânea.
Tanto a avó iemenita de Tamar, Sarah, quanto a avó palestina de Leila, Samira, são sampleadas com permissão em duas faixas do álbum.
Como elas navegam o trabalho — em suas próprias palavras, repetidas em entrevistas.
Nenhuma conversa sobre música na cozinha. Inspirado no ÀSÌKÒ. A cozinha é para comer e conversar — nada mais.
Para perguntas da imprensa política: responder uma vez, em linguagem simples, sem elaborar. "Não escrevemos sobre política. Escrevemos sobre a vida cotidiana. A política está na vida cotidiana, então está nas músicas."
Nenhuma das integrantes jamais foi fotografada com qualquer bandeira nacional. Elas usam livremente os marcadores culturais uma da outra; nunca usam símbolos nacionais.
"Não subo ao palco carregando uma bandeira. Subo ao palco carregando um microfone. Se alguém quiser me ler como uma bandeira, esse é o problema deles. Estou aqui para cantar."
— LEILA, The New York Times, março de 2026
Retratos, momentos de estúdio e os dois vídeos da gravação.
Onde a Criatividade Humana Encontra a Inteligência Artificial
