שלום עליכם · وعليكم السلام
"Jemand fragte uns einmal, ob wir ein Friedensprojekt sind. Wir sagten nein — wir sind ein Pop-Duo. Das ist der ganze Punkt."
Zwei junge mediterrane Frauen, achtzig Kilometer voneinander entfernt an derselben Küste. Tamar Haddad, 22, jemenitisch-israelisch, aus Rosh HaAyin. Leila Khalidi, 23, palästinensisch, aus Haifa. Sie begegneten sich bei einem Maqam-Workshop im Februar 2024 und haben seitdem nicht aufgehört, gemeinsam zu schreiben. Der Kern ist, ob es einen zum Tanzen bringt.
Zwei Stimmen, zwei Sprachen, eine Küste.
Aufgewachsen fünf Straßen von ihrer Großmutter Sarah entfernt, lernte jemenitisches Diwan-Singen auf Judäo-Jemenitischem Arabisch, bevor sie die Popmusik kennenlernte. Ihr Markenzeichen ist jemenitischer melismatischer Gesangsschmuck, angewendet auf moderne Pop-Phrasierung — ein nahöstliches Flair, das sich schwer einordnen lässt.
Tajweed-Studium und gelegentliche Sufi-Dhikr-Kreise von sechs bis sechzehn — beide Traditionen aufgebaut auf demselben Maqam-Vokabular; Oud mit ihrem Onkel Ayman ab zehn; Bachelor in Komposition an der Universität Haifa mit einer Abschlussarbeit über Maqam im zeitgenössischen arabischen Pop. Ihre Großmutter Samira wurde 1936 in Haifa geboren und blieb dort durch 1948.
Beit HaGefen, Haifa — Februar 2024. Der Workshop „Maqam / Mizmor“, geleitet von Amal Murkus und Dudu Tassa. Tag drei: eine kompositorische Übung auf einem Modus, der beiden Traditionen gemeinsam ist — Hijaz im Arabischen, Ahavah Rabbah in der jüdischen Liturgie. Derselbe Modus, zwei Namen. Vier Minuten Musik wurden zu fünfundvierzig. Amals Kommentar: „Was auch immer das ist, macht weiter.“ Sie machten weiter.
Ein Handyvideo vom Juli 2024, das sie beim Vortrag des Salam/Shalom-Hooks an Leilas Küchentisch zeigt — Oud auf ihrem Schoß, Tamar harmonisierend — erreichte in einer Woche 6 Millionen Aufrufe. WAVELENGTH unterschrieb mit ihnen im Oktober.
Dieselbe semitische Wurzel, S-L-M — Frieden, Ganzheit, Wohlbefinden.
SALAM / SHALOM ist kein Friedensalbum. Es ist ein Pop-Album von zwei jungen mediterranen Frauen, die zufällig in zwei Sprachen aufgewachsen sind, die eine gemeinsame Wurzel teilen. Die Songs handeln von Freitagabenden, Großmüttern, schlechten Ideen-Schwärmereien, Zweifeln um 3 Uhr morgens und dem spezifischen Gefühl, bei Sonnenaufgang nach einer guten Party ins Bett zu gehen. Der gemeinsame-semitische-Kognate-Hook ist das strukturelle Mittel des Albums.
Sechs strukturelle Mittel, die sich durch das Album ziehen.
Die meisten Refrains drehen sich um zwei Wörter mit einer gemeinsamen semitischen Wurzel — Salam/Shalom, Layla/Laila, Habibi/Yakiri, Beyt/Bayit. Der Kognat ist das Lied.
Leilas Oud, verwoben mit 808-Sub-Bass — das Traditionelle und das Moderne in einem rhythmischen Bett. Auf 7 von 10 Albumtracks vorhanden.
Hijaz- und Bayati-Modi — das gemeinsame modale Vokabular arabischer Muwashshah und jüdischer Piyyut. Derselbe Modus, zwei Namen.
Die Lead-Single strukturiert ihre Strophen als Begrüßung auf Hebräisch, beantwortet auf Arabisch — die rituelle Form, eingebettet in das Arrangement.
Die arabische Bechertrommel als rhythmisches Rückgrat — warm und körperlich unter zeitgenössischer Pop-Produktion.
Sowohl Tamars jemenitische Großmutter Sarah als auch Leilas palästinensische Großmutter Samira sind mit Erlaubnis auf zwei Albumtracks gesampelt.
Wie sie die Arbeit navigieren — in ihren eigenen Worten, wiederholt in Interviews.
Kein Musikgespräch in der Küche. Von ÀSÌKÒ übernommen. Die Küche ist zum Essen und Reden — für nichts anderes.
Auf politische Pressefragen: einmal antworten, in klarer Sprache, nicht ausweiten. „Wir schreiben nicht über Politik. Wir schreiben über das tägliche Leben. Politik ist im täglichen Leben, also ist sie in den Songs.“
Kein Mitglied wurde je mit einer Nationalflagge fotografiert. Sie tragen gegenseitig die kulturellen Symbole der anderen frei; sie tragen nie nationale Symbole.
"Ich betrete die Bühne nicht mit einer Flagge. Ich betrete die Bühne mit einem Mikrofon. Wenn jemand mich als Flagge lesen will, ist das sein Problem. Ich bin hier um zu singen."
— LEILA, The New York Times, März 2026
Portraits, Studiomomente und die zwei Videos aus dem Shooting.
Wo menschliche Kreativität auf künstliche Intelligenz trifft
