שלום עליכם · وعليكم السلام
"Quelqu'un nous a demandé un jour si on était un projet de paix. On a dit non — on est un duo pop. C'est tout."
Deux jeunes Méditerranéennes, à quatre-vingts kilomètres l'une de l'autre sur le même littoral. Tamar Haddad, 22 ans, Yéménite-Israélienne, de Rosh HaAyin. Leila Khalidi, 23 ans, Palestinienne, de Haïfa. Elles se sont rencontrées lors d'un atelier de maqam en février 2024 et n'ont pas arrêté de composer ensemble depuis. Ce qui compte, c'est si ça te fait danser.
Deux voix, deux langues, un littoral.
A grandi à cinq rues de sa grand-mère Sarah, apprenant le chant diwan yéménite en arabe judéo-yéménite avant de découvrir la musique pop. Sa signature est l'ornement vocal mélismatique yéménite appliqué à des phrasés pop modernes — une saveur du Moyen-Orient qui résiste à toute catégorisation facile.
Étude du tajweed et quelques cercles de dhikr soufi de six à seize ans — les deux traditions construites sur le même vocabulaire de maqam ; oud avec son oncle Ayman dès dix ans ; licence en Composition à l'Université de Haïfa avec une thèse sur le maqam dans le pop arabe contemporain. Sa grand-mère Samira est née à Haïfa en 1936 et y est restée après 1948.
Beit HaGefen, Haïfa — février 2024. L'atelier « Maqam / Mizmor », animé par Amal Murkus et Dudu Tassa. Troisième jour : un exercice de composition sur un mode partagé par les deux traditions — Hijaz en arabe, Ahavah Rabbah dans la liturgie juive. Le même mode, deux noms. Quatre minutes de musique sont devenues quarante-cinq. Le commentaire d'Amal : « Quoi que ce soit, continuez. » Elles ont continué.
Une vidéo téléphonique de juillet 2024 les montrant interpréter le refrain Salam/Shalom dans la cuisine de Leila — oud sur ses genoux, Tamar en harmonie — a dépassé 6 millions de vues en une semaine. WAVELENGTH les a signées en octobre.
La même racine sémitique, S-L-M — paix, plénitude, bien-être.
SALAM / SHALOM n'est pas un album de paix. C'est un album pop de deux jeunes Méditerranéennes qui se trouvent avoir grandi dans deux langues partageant une racine. Les chansons parlent de vendredis soir, de grand-mères, de coups de foudre pas très raisonnables, de doutes à 3 heures du matin, et de cette sensation particulière de s'endormir au lever du soleil après une bonne fête. Le jeu sur le cognat sémitique partagé est le dispositif structurel de l'album.
Six dispositifs structurels qui reviennent tout au long du disque.
La plupart des refrains pivotent sur deux mots qui partagent une racine sémitique — Salam/Shalom, Layla/Laila, Habibi/Yakiri, Beyt/Bayit. Le cognat, c'est la chanson.
L'oud de Leila tissé à travers la sub-basse 808 — le traditionnel et le moderne dans un même lit rythmique. Présent sur 7 des 10 titres de l'album.
Les modes Hijaz et Bayati — le vocabulaire modal partagé du muwashshah arabe et du piyyut juif. Le même mode, deux noms.
Le single phare structure ses couplets comme une salutation en hébreu à laquelle on répond en arabe — la forme rituelle intégrée dans l'arrangement.
Le tambour gobelet arabe comme colonne vertébrale rythmique — chaud et physique sous une production pop contemporaine.
La grand-mère yéménite de Tamar, Sarah, et la grand-mère palestinienne de Leila, Samira, sont toutes deux sampleées avec permission sur deux titres de l'album.
Comment elles naviguent le travail — dans leurs propres mots, répétés d'interview en interview.
Pas de discussion musicale dans la cuisine. Emprunté à ÀSÌKÒ. La cuisine, c'est pour manger et parler — rien d'autre.
Face aux questions de la presse politique : répondre une fois, en langage simple, sans développer. « On n'écrit pas sur la politique. On écrit sur la vie quotidienne. La politique est dans la vie quotidienne, donc elle est dans les chansons. »
Aucune des deux n'a jamais été photographiée avec un drapeau national. Elles portent librement les signes culturels l'une de l'autre ; elles ne portent jamais de symboles nationaux.
"Je ne monte pas sur scène en portant un drapeau. Je monte sur scène en portant un micro. Si quelqu'un veut me voir comme un drapeau, c'est son problème. Je suis là pour chanter."
— LEILA, The New York Times, mars 2026
Portraits, moments en studio et les deux vidéos de la séance photo.
Là où la Créativité Humaine Rencontre l’Intelligence Artificielle
